O que é amadurecer? É ficar menos urgente? Ser adulto e menos adolescente? Diminuir a velocidade, aumentar o não-significado das letras? O que exatamente significa fazer um álbum mais maduro? Em que pontos o Arctic Monkeys conseguiu isso, e de valeram? Ser jovem ainda (os membros da banda têm em torno de 23 anos agora, o quão adulto isso é?) e querer soar maduro pode soar bastante clichê. Como se a adolescência, o exagero da adolescência, fosse menos válido do que a contemplação melancólica de um universo preto&branco desfocado; como se sussurrar fosse sinal de densidade; e qualquer concessão à recém-abandonada juventude fosse um pecado artístico. Amadurecer é tornar-se comedido, experimentado, o que me leva a duas observações: primeiro, só se pode ser experimentado, e isso é semanticamente óbvio, depois de se experimentar; e segundo, faz-se necessário pensar até que ponto realmente precisamos de uma música comedida (não minimalista, ou interiorizada; mas comedida - o que significa: moderada, modesta, sóbria, convenientemente regulada).
No primeiro caso, podemos pensar em maduro como sendo adiantado em anos, mas não no sentido de precoce, ou de ter uma visão ampla do futuro antes de todos, mas sim que está quase terminado ou concluído. O Arctic Monkeys pula os anos de experimentação e se apresenta como uma banda experimentada em um disco que, talvez muito por causa dessa postura, não traz nada de novo. Artistas de fato chegam em uma época mais serena em sua produção, mas não interessantes forçar essa época, forjar uma placidez.
Uma amiga minha atentou para o fato de o David Bowie ter amadurecido: o Bowie foi um experimentador, consciente do seu papel de vanguarda na década de 70, durante a qual passeou por estilos, do hard-rock-blues-folk de
The man who sold the world, ao experimentalismo de
Low e
Heroes, passando pelo glam rock de
Ziggy Stardust e
Aladdin Sane. Ele ficou maduro depois.
O Fugazi, cuja música é altamente baseada na explosão da juventude (como todas as bandas com o roots no punk) conseguiu, no álbum
Red Medicine, amadurecer sem perder a potência, abrindo espaço para o experimentalismo mas mantendo sua assinatura musical e ainda avançando em território inexplorado. Mas eles já tinham mais de 30 anos, tinham bandas desde a adolescência (antes dos 20 anos Ian Mackaey já tivera o Minor Threath, a mais importante banda de hardcore de Washington).
Humbug é bom disco. Só não é um disco de temática e sonoridade modernas, nem uma melhora ao som apresentado pela banda em
Favourite Worst Nightmare. Não há insights modernos nas letras de Turner (considerado um poeta por Homme), como havia nos discos anteriores. E essa música contemplativa, séria, certa, reta, não é moderna - é bonita (perto do fim, a sequência Cornerstone, Dance Little Liar, Pretty Visitors é muito boa), é, perhaps, madura. Mas não aponta para frente como o misticismo futurista-eletrônico de
Myths of the Near Future, do Klaxons; ou como a beleza perturbada/perturbadora de
In Rainbows, do Radiohead (que aliás anunciou que não lançará mais álbuns).
Humbug é como o QOTSA, e como seu produtor Josh Homme, e como a banda paralela de Turner, Tha Last Shadow Puppets: é um produto do passado. É como Vinícius de Moraes escrevendo sonetos: bonito, bom, mas não cria novas linguagens.
